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Tuve la oportunidad de ver en el cine la adaptación de uno de mis cómics favoritos de todos los tiempos a “la pantalla”. Esto fue gracias a una proyección especial el mismo día del estreno mundial.

Después de haber visto los trailers y leído algunos reviews, la adaptación de uno del grandioso cómic de Alan Moore y Brian Bolland era “cuestionable”, pero como hoy por hoy no es raro leer que todo es malo,  preferí mantener una “cautelosa preocupación”.

Lamentablemente, tras horas de haber visto la película, puedo decir que terminé con sentimientos encontrados y lamentablemente me hizo confirmar que el CÓMIC es fantástico en sí mismo y para bien o para mal, es muy complicado el traspasar la narrativa de Moore a otro formato exitósamente.

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Los problemas de esta adaptación son básicamente que es una adaptación “complementada”. Por lo que incluye un considerable agregado al cómic con el fin de dar mayor trasfondo y peso al personaje de Batgirl, el que en el cómic original a pesar de ser trascendental para la trama, no interactúa de gran forma ni conocemos sus motivaciones o frustraciones. En el cómic original, Barbara Gordon cumple el papel de la hija del Comisionado y con esa faceta basta y sobra para el conflicto más importante, que es el planteamiento que hace el Joker a Batman en relación a que solo basta “Un mal día” para trastornar al mejor de los ciudadanos. Lamentablemente, en esta entrega el mensaje se mezcla en un cúmulo de inseguridades, búsqueda de asociaciones sentimentales y cuestionamientos de autoridad de Batgirl que aunque quizás puedan ser interesantes en otra obra, acá son claramente un anexo de aproximadamente treinta minutos con el fin de extender una adaptación del corto pero intenso cómic. El problema de esto es que más que no sea un aporte certero, además desvía la atención e importancia de por qué el Joker es quién cuestiona a Batman y por su parte, el mismo Caballero de la Noche quién busca cierta empatía con su más grande némesis.

Por otro lado, el estilo visual a pesar de ser una película “directa al Blu-Ray”, creo que está por debajo de lo esperado, sobretodo por todo lo que significa para los fanáticos de Batman. A pesar que hay escenas y secuencias muy bien logradas, en donde los encuadres, frases y nexos son fieles y bien resueltos en relación al cómic, no es impresionante. Se siente simple, deslavado y falto de intensidad.

Como conclusión, esta adaptación logra ser un buen homenaje a un muy buen cómic. La adaptación de la historia específica de The Killing Joke cumple lo suficiente como para no terminar indignado después de verla, sin embargo, me quedo con la sensación que hubiera disfrutado mucho más el haber leído el cómic otra vez.

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Notas películas Review

Finalmente la pude ver la esperada adaptación al cine de WarCraft. Tenía las espectativas bajas después del primer review de la crítica. Y aunque puedo entender de donde vienen, como Fan de la franquicia la película es un festín visual, técnicamente está muy bien lograda.

Desde las ambientaciones de las ciudades como Stormwind, las edificaciones Orcas o incluso un guiño pequeño a Ironforge, todo bien. Pero también los personajes orcos son pesados, poderosos y diferentes entre sí, súper bien caracterizados. Las armas son tal cual como los juegos, los escudos y el audio. Puro regalo a los fanáticos. Fuertes golpes a la nostalgia.

El ritmo de la narrativa es acelerado, poco tiempo para tanto desarrollo, se siente por momentos rápido pero por lo mismo en instantes poco “serio” para alguien que va en búsqueda de una coherencia absoluta en la trama. Sin embargo, funciona, por que en lo que dura la película pasan muchas cosas y no hay descanso ni estancamiento de las acciones, es una buena película de aventuras, un poco light y simple como lo fue también el juego en sus inicios. Bien también.

Los personajes son pocos y bien claros, están claras sus motivaciones y no hay mucha profundidad en su desarrollo, destacándose por lejos Durotan, el protagonista orco que es el motor del conflicto y el a mi gusto – a pesar del cgi -más “querible”. Solo al final de la película logré hacerle barra a Lothar, Garona y Khadgar, lo que fue reconfortante al cierre de toda la aventura.

Me gustó, Blizzard logró con guiños, arte y garra dejarme contento con WarCraft finalmente en el cine. Esta entrega al igual que los juegos, son los cimientos de un potencial fantástico con grandes y épicas historias, quedo a la espera con una sonrisa, cosa que veía difícil después de tanto trailers extraños y varios reviews. :)

películas Review

Hace un tiempo atrás, cuando empecé a leer que Creed no era una secuela cualquiera de una franquicia gastada y repetida, tomé mi pascualina y anoté en un rincón. “Ver Creed”.  Hartas semanas después – por que se demoró ene en llegar – partí a verla. Dos horas después quedé más que satisfecho, la espera valió la pena y terminé con una mayor esperanza en el futuro del cine universal.

Qué pedazo de película es Creed. La historia, lo típico pero con un vuelco un poco más entretenido. El hijo no reconocido de Creed quiere brillar por mérito propio en el mundo del boxeo, por lo que acude a Rocky, la leyenda ya retirada para que lo ayude. Hasta ahí, lo mismo que Rocky V, que es nefasta y horrible. El tema es que aquí, no entra la tontera de que la fama, la industria ni nada. Esta película se mueve solo por el honor, el peso del pasado, la búsqueda personal y por sobretodo el cómo enfrentar paso a paso lo que venga. Un lema simple pero más que bien llevado. Los tres personajes principales, Rocky, Adonis Creed Johnson y su pareja Bianca a pesar de ser simples y con motivaciones bien sencillas, están muy bien tratados y dejan de lado la sensación de estereotipos idiotas.

Esta película se mueve por un tema de superación y garra, que deja de lado y casi como un complemento los rivales a vencer y cuáles son sus rollos. “Creed” sorprendentemente tiene muchos guiños pequeños a la saga que tanto me gusta y disfruté en el pasado, pero sin caer en lo melodramático y latero, más bien aterrizar todo lo fantástico que uno vió en el pasado y traerlo a los tiempos modernos, y también al cine moderno, las tomas y el seguimiento de las peleas es más cercano, intenso. Todo el trabajo de cámara te involucra mucho más tanto en la acción como en los conflictos de los personajes. Encontramos en Rocky a una persona cansada, con mucha sabiduría pero también desolado y sin esperanza en el futuro. Una faceta que es inteligente y hace que nuestro héroe de los 80s sea aún más querible y cercano.

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Sin caer en spoilers innecesarios, me gustó mucho Creed. Y a pesar que Stallone se ha llevado muchas críticas positivas, nominaciones y premios incluso por interpretar a su querido “mejor amigo” como le llama, el gran mérito de lo fabuloso que llegó a ser esta película es en gran parte de Ryan Coogler. el director y escritor de esta refrescante nueva “Rocky” que rescata del pasado el romanticismo por el boxeo, la acción, Filadelfia y las historias sencillas de superación.

Como bonus. Ojo que Coogler es el director de Black Panther, una de las próximas entregas del Marvel Cinematic Universe. Desde ya la dejé anotada en otra hoja de mi pasculina para el futuro :P 

películas Review

De la mano de Campo Santo, un equipo de desarrollo salido de Tell Tale Games, llega después de años de desarrollo Firewatch, un juego digital que me llamó la atención en primera instancia por su delicada estética, sin embargo,  después de haber disfrutado de su historia – que no dura más de 4 horas – puedo confirmar que no es solo un “juego bonito”. Hay mucho más en sumergirse como guardabosque de un bosque de Wyoming, la historia, los diálogos, la intensidad y por sobretodo la madurez del tratamiento de los conflictos de esos días de verano hacen que sea una gran e intensa aventura.

Con una introducción muy simple pero intensa, nos metemos en el personaje de Henry, un hombre de 40 años que después de unos problemas personales decide tomar un trabajo de verano en donde su único contacto con el mundo es una radio que comunica con Delilah,  su jefe y guía. Es esta relación la columna y base de nuestra aventura, desde conocer y compartir el ambiente, el trabajo y también las personalidades de ambos nos lleva guía paulatinamente a un adorable relación que enfrenta un fascinante e inesperado misterio que a lo largo de 70 días iremos desenvolviendo y saboreando.

Los diálogos y actitudes que uno elige a pesar que son del tipo “elige tu propia aventura” son todas viables y con respuestas consistentes, la dirección de arte es fabulosa, todo el lugar aunque no es gigantesco está creado y desarrollado con mucha atención al detalle y cuidado. Es imposible no parar y admirar los paisajes rojizos del atardecer, una fogata en medio de la noche o las vistas hacia un de árboles gigantescos que se pierden en el horizonte.

Un muy bonito e intenso viaje, donde solo puedo declarar que valoro el atrevimiento y entrega por llevarnos en un paseo donde además de lo hermoso del paisaje, son las situaciones inteligentes y profundas de personajes bien elaborados y humanos lo que me hace atesorar estas 4 horas por un buen tiempo.

Bonus track. El soundtrack es increíble tb! :P

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Hace tiempo atrás cuando anunciaron que la próxima película del universo Marvel sería “Guardians of the Galaxy”, yo – y creo que la mayoría del universo – quedé/amos “ok, será poh… no tengo idea quienes son, jamás he leído un cómic de ellos, ojalá no sea pésima”. Con el tiempo y mayoritariamente por los trailers que se vieron antes del estreno, me convencí que era algo que valía la pena ver en el cine, había “algo distinto” en los personajes que generaba “buena onda”.

Hoy fui a verla después de una semana del estreno y después de recibir mucho feedback positivo. Amigos, reviews o ultra fanáticos Marvel no se cansaban en alabar a los famosos Guardians, así que con el buen rato asegurado, me lancé a ver lo que resultó ser una de las películas más entretenidas que he visto en los últimos años.

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Considero que a pesar que en un principio el no conocer casi nada de la trama lo asumí como una gran desventaja, esta se convierte en una de las razones que más me hace valorarla. El hecho del descubrir a este mundo y sus protagonistas es lo que logra que su aventura sea tan entretenida e hilarante. A diferencia de Iron Man, Thor, Captain America y Hulk, no hay film previo y sólo contamos con minutos para que sean presentados y “aceptados”, lo que es excelentemente logrado al punto que en 20 minutos ya estamos del lado de Star-Lord y sus aliados motivados por conocer que será de su historia.

Sencillamente encuentro espectacular lo que logra Guardians of the Galaxy, es una película de aventuras como las que recuerdo haber visto cuando chico. Con naves espaciales, lásers, asaltos, persecuciones, peleas cuerpo a cuerpo, poderes mágicos, grandes elementos místicos y risas, sobretodo risas. No hay necesidad de adentrarse en retorcidas e intrincadas motivaciones, todo fluye demasiado bien, no se detiene a complicar nada y acompañado de un demasiado bien elegido soundtack, son dos horas son non-stop. Creo que es muy difícil no salir con una sonrisa y “feeling good” después de conocer a Star Lord, Gamora, Draak, Groot y Rocket, sobretodo Rocket… quién claramente se roba la películay quiero tener un mapache de verdad como mascota ahora ya.

Me gusta que Marvel refleje tan claramente que su fuerte es la combinación de personajes. Ya que considero que a diferencia de DC, es exactamente la combinación de personalidades lo que provoca un eterno potencial de buenas y entretenidas aventuras, lo que conlleva a lo que todos queremos, buenos momentos y entrañables e inolvidables situaciones, de esas, me llevé varias con Guardians of the Galaxy. :D

Mis respetos con Marvel, espero que Lucas vea 10 veces esta película y se asesore muy bien por lo que están haciendo, ya que hay mucho que rescatar para hacer de la próxima Star Wars  Episodio VII algo igual de inolvidable.

 

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películas Review

Desde chico, poco recuerdo mis juegos con Lego, más me acuerdo de haber hecho pebre los autos Matchbox de mi hermano mayor, pero con el paso del tiempo he logrado quedar en shock de lo que LEGO ha signfiicado en los últimos años para no sólo los niños de hoy, si no también a lo que entendemos como “cultura occidental”, está en todas partes, y siempre impecable, perfecto, entretenido y simple. Quizás sea algo relacionado con la cultura danesa, un reflejo de la globalización y estandarización culturas, o simplemente un montón de decisiones muy inteligente en cuanto a cómo contratar franquicias.

Hoy LEGO es algo transversal en nuestras vidas, y es un reflejo “para niños” de nuestra cultura pop. Star Wars, Lord of the Rings, City, Chima…  son grandes mundos en donde se pasean todos los días las aventuras de muchos niños y grandes. Recuerdo haber visto un capítulo de “Súper Empresas” o algo así en el Discovery explicando cómo lograban realizar un proyecto y abastecer a todo el mundo… y era impresionante. Gigantesco y funcionaba perfecto, “like a danish clockwork”.

El cuento es, que hoy además, tiene ese tono de hacer que todo sea agradable y simpático. Es como casi una maquinaria de buena onda funcionando a la perfección, con sus videojuegos, las series de TV y sus mil franquicias. No me extrañaría que sea un plan maligno de los Illuminati detrás de todo eso, Es casi como el capítulo de Doctor Who cuando aparecían mil cubos en todo el mundo, donde la gente los conoce, acostubra y justo cuando ya comenzaron a significar nada… “paf” se prenden y comienzan a disparar y apoderarse de la humanidad. Si eso pasara con LEGO, estamos fritos, hace rato ya…

Ayer fui a ver The Lego Movie, la nueva incursión de LEGO en el séptimo arte, una película que al igual que la marca está orientada al público infantil, pero lo suficientemente simpática para caer en el público juvenil y adulto. Desde ver un par de trailers, con el ruido que venía antes del estreno y como me cae bien LEGO, mis espectativas eran altas. Saber que las participaban las voces de Liam Neeson, Morgan Freeman, Charlie Day, Elizabeth Banks, Alison Brie – de la gran Community – y sobretodo Will Arnet ( el memorable Gob de Arrested Development) como Batman. Ya era algo que valía la pena ver en el cine de todas maneras… el problema es, que después de 2 hrs de película – y a pesar que sólo está disponible en español por acá – mis espectativas no eran suficiente.

La película es increíble, sencillamente un torbellino de aventuras, colores, persecuciones alucinantes. Un torbellino de guiños pop, bromas y emociones unidas por este mundo de LEGO que nos centra en la historia de Emmet, un “cualquiera” que quiere encajar en el mundo, para dar paso a medida que se desarrolla la película, a una reflexión y mensaje que va directo a uno, y que sirve mucho para entender cuál es el enfoque y razón por qué LEGO es tan grande. empático y genial hoy.

Absolutamente recomedable, un non-stop de risas con un grandioso mensaje por debajo que hace salir de la sala sintiéndonos mejores personas y encontrando todo “Awesome” como lo dice en su canción principal. :D

IMDB:  http://www.imdb.com/title/tt1490017/?licb=0.9881054854486138

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películas Review

Después que descubrí el “Boxer” de The National, me quedé ultra pegado un par de días y con el tiempo he asumido que es una de mis bandas favoritas de la vida, High Violet es un disco que me ha acompañado en infinitos momentos buenos y malos y el Trouble Will Find Me del 2013 lo considero un gran highlight en el soundtrack de mi vida. Al mundo algo parecido le ha pasado, y a pesar que la banda de Ohio se formó en 1999, hace un par de años que se estrelló con el universo y se consolidó como uno de los grandes elevando a Matt Berninger – su vocalista – a niveles de gran cantante y rockstar.

Por lo mismo y de súper mega fan, cuando me enteré que existía un “documental de The National” a estrenarse el 2013 me motivé demasiado, y al poco investigar entendí que era ni más ni menos el hermano, Tom Berninger el director en base a una gira del High Violet, looking good!. Me empeciné en buscar la forma de verla. La busqué en Internet por medios lícitos e ilícitos, contacté por twitter al re buena onda de @tomberninger (que hasta se paletó con un #FF a @felipeaguilera de puro buena onda) pero nada. No tenía como ver el documental, no estaba disponible y sólo era una pieza que se paseaba por USA y alguno que otro festival de cine… incluyendo Sundance donde fue súper aclamada… y uno acá.. aún pagando :(.

Como en la vida, no todo es malo. La semana pasada me enteré de la nada que el festival In-Edit Nescafé proyectaría Mistaken for Strangers entre otra amplia selección de películas, y como eran sólo dos funciones, raudo fui a la primera para no correr el riesgo de quedarme sin entradas para el viernes… tengo claro que no soy el único fan de The National en Chile…

El resultado después de un poco más de 90 minutos de exposición del film es absoluta y reconfirmadísimamente recomendable. El conocer la aventura autodocumentada de Tom – quién considera el sonido de la banda de su hermano como una mierda pretensiosa – pasa de hilarante a conmovedora.

La intención de Tom de apoyar a su hermano grabando su gira y realizando un reporte en primera persona de la vida del grupo es bien intencionada, pero burda y poco preparada. Desde el comienzo se genera una imagen de su persona muy graciosa al borde de lo patético, las preguntas improvisadas a la banda del tipo  ” cómo se ven tocando juntos en 50 años ? cuando tocas en el escenario llevas tu billetera ? que tan rápido puedes tocar la guitarra ? ” sumado a sus desempeño frente a las labores de roadie convierten rápidamente en lo que es un supuesto documental de los gran The National en una autobiografía del buena onda de Tom. Quién se refleja como torpe, poco claro e inmaduro… un bicho raro subvencionado por su hermano mayor y el que al poco tiempo confirma que no es el hombre apropiado para el trabajo, lo que provoca incluso su retirada abrupta de la gira.

Poco a poco, el proyecto del film y su desarrollo es lo que se convierte en protagonista. Es finalmente Tom, el hombre detrás de la cámara  y sin un guión claro es quién evoluciona y enfrenta el mayor conflicto emocional del film. Las dificultades para enfrentar el éxito de su hermano, el vivir bajo su sombra y la inquietud de querer buscar su propio camino es el desafío más fuerte, el que se ve simboizado en concreto con la finalización de su proyecto. Es un gusto el ver llegar a niveles muy emocionantes todo este viaje, en donde la exquisita relación entre los dos hermanos que se apoyan, acompañan y quieren sin caer en la condescendencia provocan una película memorable e inesperadamente sincera.

Después del cierre y el fin del film, es imposible no cuestionar si es todo intencionado, si Tom creó todo esto para comunicar su punto de vista frente a la gran banda de Ohio, las cámaras en tercera persona, y las perfectas escenas finales me hacen dudar que todo sea un accidente, pero en ningún caso se deja de sentir lo refrescante y puro del testimonio.

Trailer

Q&A con el Director en algún festival

 

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películas Review

Llevo años siendo un fan de Eels, el proyecto musical de Mark Oliver Everett, más conocido como “E” , su música siempre ha sido un buen acompañante y cada vez que escucho sus ya más de cinco discos, siempre se paseo entre “the good ol’ rock” a una melancolía e introspección que me agrada muchísimo.

El otro día, al juntarme con mi amigo Rodrigo, comentábamos de lo difícil que era hoy en día llevar a fin una lectura de un libro, pero que el proceso valía totalmente la pena, y en un par de segundos me dijo “de hecho, ahora estoy embalado con este libro… ” y me mostró “Things the grandchildren should know…” del mísmisimo Mr.E escrito en el 2008, yo – fan de cartón – no tenía idea que uno de mis músicos favoritos había lanzado una pseudo biografía. Así que ipso facto pasó a mi to do list el conseguirlo y leerlo asap. Horas después, llegando al hogar, hice trampa y lo conseguí además en audiobook, por que hace tiempo que tenía ganas de ver si este proceso era tan smoothly como pensaba… lo es, pero eso es tema de otra convesa. Siempre es agradale ver cómo los libros a veces a uno lo encuentran sin querer… eso siempre es refrescante para el espíritu.

El libro nos cuenta – obviamente – la vida de Mark, y cómo sin plan alguno, acompañado por su música logra desenvolver su vida, rodeada de muerte, rock, soledad y pérdida. Con suavizante claridad y un montón de genial ironía nos cuenta en primera persona la experiencia de subsistir la el encontrar a su padre – el renombrado Hugh Everett III , quién creo sin más ni menos la teoría de los universos paralelos – tendido muerto a temprana edad , la experiencia de que su hermana, su fan número uno tras múltiples intentos haya logrado acabar con su vida, el cáncer de su madre, un mar de malas relaciones.

Por otro lado, es muy interesante el conocer cómo sin nada, y casi como forma de escape de su universo de adolescente se embarca a Los Angeles para tocar música, buscar su camino y tener la experiencia del volátil mundo de las disqueras y acuerdos. Es agradable de leer a un personaje como Mr.E , que sólo quiere tocar música se ve envuelto en acuerdos, quiebres y éxitos casi sin querer, con el sólo afán de tocar la música que quiere contar al mundo.

Tal como en su música, E con este libro me confirma que es un gran storyteller, inspirador y me genera una empatía enorme como para no recomendar este libro a quién se cruce por estos lados…

Algunos quotes  : 

“Life is so full of unpredictable beauty and strange surprises. Sometimes that beauty is too much for me to handle. Do you know that feeling? When something is just too beautiful? When someone says something or writes something or plays something that moves you to the point of tears, maybe even changes you.”

“Maybe I don’t like people as much as the rest of the world seems to. Seems like the human race is in love with itself. What kind of ego do you have to have to think that you were created in God’s image? I mean, to invent the idea that God must be like us. Please. As Stanley Kubrick once pointed out, the discovery of more intelligent life somewhere other than Earth would be catastrophic to man, simply because we would no longer be able to think of ourselves as the centre of the universe. I guess I’m slowly becoming one of those crusty old cranks that thinks animals are better than people. But, occasionally, people will pleasantly surprise me and I’ll fall in love with one of them, so go figure.”

Este es el video – freak – promocional del libro.

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libros Review

Luther es una serie policial transmitida originalmente por la BBC One que descubrí paséandome por Netflix hace pocos días atrás. Lo interesante y trágico de esta situación es que no sé como ya va por su tercera temporada y no me había enterado lo buenísima que era. Para evitar que pase lo mismo al resto del universo, aprovecho de recomendarla y hacer una especie de sinopsis por acá, de esta forma por lo menos yo me quedo con la conciencia tranquila que no me quedé con los brazos cruzados.

La serie de TV, como buena serie británica, consta de una primera temporada de 6 capítulos, por lo que difícilmente existen rellenos o tramas innecesarias o tópicos recurrentes, todo lo contrario, intensa y directo a la médula, en donde conocemos se nos presenta a John Luther, un obsesivo, violento y agresivo jefe de policía que no se modera ni cuestiona la moralidad de sus acciones en pro de dar justicia a los oscuros y crudos crímenes que rodean su unidad de policía londinense. Esta determinación e inestabilidad ha provocado la pérdida de su esposa, quién está en búsqueda de reinventar su vida con una nueva pareja.

En medio de este proceso de recuperar a su pareja, Luther se cruza con Alice, una mujer que a pesar que Luther con un gran esfuerzo logra descubrir como la culpable del asesinato de sus propios padres, le es imposible desenmascarar, lo que obliga a asumir que es capaz de realizar el “crimen perfecto”, lo que provoca un fuerte vínculo de admiración y desprecio. Lo que desenvolverá en una relación de acoso, persecución y complicidad que se convierte en la columna vertebral de la serie que se desenvuelve un torbellino de sangre, muerte y pérdida.

El estilo decadente de presentar el crimen en Londres, como la crudeza de las acciones de los asesinos logran que Luther este teñida en sangre y una constante pérdida de la esperanza. La mayoría de los casos están encuadrados con personalidades enfermas, sociopáticas y sin piedad. La muerte rodea cada esquina y a pesar de lo inteligente y tenaz de Luther y la unidad de policía que maneja, la sensación de caída y pérdida es constante y no te suelta hasta tener cada vez más abajo.

Completamente recomendable, grandes actuaciones de Irdis Elba (John Luther) – quién ganó el Globo de Oro por mejor actuación en una miniserie el 2012 –  Ruth Wilson (Alice) e Indiira Varma (Zoe Luther). Quizás es una serie típica de policia “rudo”, pero el tinte, estilo y crudeza que presenta la deja en mi lista de “must-see” por un buen rato.

Teaser de la season One.

Trailer Season One en su estreno en BBC US.

Más info :

sitio oficial : http://www.bbc.co.uk/programmes/b00vk2lp

Luther en Netflix : http://movies.netflix.com/WiMovie/Luther/70175633?trkid=2361637

Review tv

Después de casi un año de su anuncio, novedades, anuncios asociados a “el horror más intenso jamás visto en cine” y grotescos red band trailers, la nueva entrega de la saga Evil Dead fue estrenada, y puedo comentar que como fan de la saga y como fanático del cine de terror, cumple en ambos campos bastante bien.

¿Y por qué tanto ruido con “Evil Dead”? Qué hace que exista una horda silenciosa de fanáticos geeks expectantes? La gran responsabilidad de todo este cuento recae sobre Sam Raimi, el director de la saga original, quién durante estos últimos años ha sido reconocido por dirigir la saga Spider Man como también la recientemente estrenada “Oz, the great and Powerful”. Lo interesante es que este tipo, en los noventas, no tenía el apoyo de grandes casas cinematográficas, y – al igual que el ahora archi reconocido Peter Jackson – comenzó a realizar cine de bajo presupuesto de terror, en donde su enfoque por los efectos especiales orientados a demonios, sangre y posesiones marcó una especie de “nueva etapa” en el género, con una influencia marcadísima de los grandes de los 70s Dario Argento y George Romero, Sam Raimi logró armar una saga en paralelo a lo tedioso que Jason Vorhees y Freddy Krueger se habían convertido. Una mirada más cruda, terrorífica y muchísimo más entretenida, donde los demonios no perdonaban, eran unos desgraciados y donde nació uno de los personajes más cool de la historia del cine “Ash Williams”, de la mano del hoy ícono y habitué de Comic-Cons Bruce Campbell.

Si Peter Jackson pasó a la historia con Braindead gracias a eliminar una horda de zombies con una cortadora de pasto, Raimi lo hizo al convertir a una motosierra adosada al brazo como uno de los elementos más cool para terminar con la amenaza demoniaca en la tierra.

Si no la han visto, véanla ! Pero si quieren un pseudo resumen, encuentro que lo que hizo Lee Hard Castle con plasticina es muy útil para quienes quieran ponerse al día o ver qué onda tanto blabla con el tema :

En fin, volviendo al 2013 y esta reinvención. Hay que aclarar que la nueva película “Evil Dead” – o “Posesión Infernal” como les gusta traducir por acá – es un nuevo capítulo de la saga ambientado a “hoy”, no es un remake de la primera entrega ni Evil Dead 4, es una nuevo capítulo en paralelo del “universo” pero que genera bastantes espectativas por que está producida con el apoyo del mismo Raimi e incluso Bruce Campbell, quienes confiaron en el joven director Fede Álvarez, que sólo habia creado algunos cortos de terror anteriormente, para esta nueva obra.

El resultado de todo esto, tanto para un fan de la saga como para alguién que cree que es una copia a “The cabin in the woods”, es muy bueno.
Los personajes tienen un poco más de “historia” que motiva sus decisiones en la cabaña creo que la versión original. A pesar que está claro que todos sufrirán mucho al desempolvar el necronomicón y llamar a los demonios que habitan en el bosque, como se va desenvolviendo la tragedia, tiene una lógica que no molesta.

En relación al gore y los efectos especiales, están de primer nivel, y repartidos uniformemente por toda le película, me preocupaba que la película fuera sólo las escenas que vimos con gran impresión en el trailer y nada más, todo lo contrario, la película entrega eso y mucho más… un festín de buenos efectos especiales.

En relación a ser parte de la saga, la película está llena de guiños, situaciones similares y frases memorables. Para los fans, esos pequeños regalos son los que generan una empatía gigantesca, incluso al final de los créditos hay un cameo de Bruce Campbell con su clásico “Groovy” como una especie de “saludo y homenaje”.

Finalmente, lo que más me gustó fue el ritmo que se le aplicó a la película, que es algo sé que Raimi es bueno y que veía difícil que se traspasara con otro director. Pero creo que funciona bien, y la sensación increscendo de un misteriosas reacciones a una literal lluvia de sangre y cubrir de sangre el climax de la película fue muy bien recibido.

Para los fanáticos del cine de terror, gore y nuevos entusiastas, muy recomendada. Lo mejor es que ya se está hablando de una nueva entrega que Raimi bajo la buena recepción y fuerte presión de los fans, comenzará junto a su hermano Ivan a escribir y dar pie a “Evil Dead 4”, esperemos que llegue al cine y con Bruce Campbell como protagonista en esta ocasión.

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