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La serie de intriga política protagonizada por Kevin Spacey y Robin Wright nos sumerge directo en la Casa Blanca y los pormenores de la presidencia del país “más importante del mundo”. En una decisión bastante atrevida de parte de los guionistas, dejamos atrás al congreso y las negociaciones a espaldas del presidente para llevar a los Underwood, “accidentalmente” al centro de atención y foco principal del pueblo americano y la prensa especializada.

La tercera temporada logra un nivel de madurez y desarrollo de la serie bastante superior a la temporada pasada, los conflictos son más directos y entendibles, mucho mejor manejados que en la burda primera mitad de la temporada 2. El desafío de dejar una marca importante en la historia en un tiempo de 18 meses bajo gobierno, apostando todo en pro de lograr una reelección obliga a Frank y Claire a tomar intensamente rudas decisiones en política interior como exterior.

Me gustó que ningún personaje estuviera de relleno y todos los involucrados independiente de ser antiguos o nuevos influyeran de manera consistente durante los trece capítulos del régimen Underwood. Mención especial a la saga de redención que vive Doug Stamper ( Michael Kelly ) y el atemorizante presidente ruso, Viktor Petrov ( Lars Mikkelsen ).

La tercera temporada de House of Cards demuestra que es a mi gusto la mejor serie original de Netflix, y para cualquier entusiasta de intrigas y traiciones, hay secuencias, frases y actitudes memorables. Desde ya estoy esperando la próxima entrega y conocer más de la pareja más temida de la política.

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Hace dos años, David Kelly lanzó Utopia S1 y quedé sorprendido en demasía con el estilo visual y la crudeza de esta serie inglesa. Hay algo en el estilo de los brits y en específico de la línea editorial de Channel 4 que me resulta muy atractivo y distinto a lo que vengo viendo hace años en TV, por lo mismo, no fue una gran sorpresa el confirmar que fue extendida a una segunda temporada, lo interesante sería de qué forma lograrían continuar la historia sin perder la calidad y coherencia. Después de ver la segunda temporada a mi gusto lo lograron, pero a mi gusto con notorios sacrificios.

La premisa de la serie para los que no la han visto consiste en que existe la certeza que en 50 años los recursos básicos no alcanzarán para cubrir a toda la humanidad. Frente a esto, una organización encubierta llamada “The Network” es la que ha decidido lanzar un virus a los principales centros civilizados, para luego mediante una vacuna salvar a sólo quienes ellos decidan de acuerdo la definición del ADN.

La temporada dos comienza con una presentación de los inicios de esta inicitavia,  como Millner y Phillip Carvel se conocieron, y cuáles fueron las razones para desarrollar toda la iniciativa, además resuelve de una forma genial el cómo Jessica Hyde y Arby se convirtieron en lo que son. Estos capítulos per sé son un deleite. Luego retornamos a la actualidad y al grupo principal. La iniciativa ya en curso y todos los involucrados en búsqueda de sobrevivir y evitar que Millner lleve a cabo su plan,

En la season 2, volvemos a disfrutar de grandiosas y crudas escenas. El estilo visual y manejo de los colores es aún más increíble. Los personajes ya maduros y sin necesidad de introducción son más queribles, todo increíble y emocionante, PERO… lamentablemente pasadas las tres cuartas partes de la temporada, se ve un interés claro en mantener la historia viva, salvar a toda costa a los personajes y estirar un desenlace que no lograremos disfrutar tan pronto. Se entiende que la serie ha llegado a ser un éxito, pero lamentablemente eso va en perjuicio de lo oscuro y potente de la temporada inicial al punto que no sé si me interese continuar viendo una temporada 3. Siendo justo, independiente de eso, esta serie está muy por sobre el nivel de un millón de series que nacen y mueren hoy por hoy, sólo duele que las cosas no resulten tan épicas como uno lo esperaría. :)

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Recién terminé de ver el revival después de cuatro años de desaparición de la mítica “24”. La mega saga de acción protagonizada por Kiefer Sutherland y que por lo menos para mí fue el comienzo del concepto “ver series non-stop”. Con 24 season 2 creo que fue una de las primeras veces en donde me di cuenta que podía ver 24 capítulos en un poco más de un día si la serie era lo suficientemente buena. Cómo olvidar las intrigas de Nina Myers, el gran Presidente Palmer o Tony Almeida, 24 claramente fue una de las series importantes en la historia y aunque fue desarrollada en otros tiempos, y con otro ritmo narrativo, merece mis más sinceros respetos y “happy memories”.

Como pasa mucho con las series existosas, es difícil el momento de decir “suficiente, dejémoslo hasta acá”. Las presiones, el dinero y los mismos fans no dejan muchas veces el dejar que una aventura televisiva (o de cualquier tipo) cumpla su ciclo y se retire dignamente en los más alto. Las sagas que logran eso son muy pocas y se valora muchísimo como lo fue Battlestar Galactica o la reciente Breaking Bad, sin embargo, las que mueren en decadencia son muchísimas y deja manchado lo increíble de sus primeras temporadas, como lo fue con Heroes, Prison Break o Misfits.

A 24 después de ocho temporadas algo de eso había sucedido, y era hasta perdonable, no es fácil salvar el mundo en 24 horas tantas veces, por lo que su nivel claramente no era lo alucinante de las primeras temporadas. Lamentablemente, esa sensación vuelve a estar patente de una manera más intensa al terminar Live Another Day, y aunque tiene la chispa y clásicos conflictos que sólo Jack Bauer puede enfrentar, la serie no supo después de 4 años actualizarse y reinventar su estilo, quedé con la sensación que todo era para saciar la ausencia de 24 de los últimos años sin mayor intención de análisis, los conflictos, traiciones e incluso nuevos personajes son un reciclaje estereotipado que se disfruta pero a mi gusto no sorprende. Incluso el cambio de formato de 24 a 12 capítulos me dejó la impresión de que los pilló de “sorpresa” (?) dejando el desenlace de la temporada y conflicto más importante con un ritmo aceleradísimo y burdo.

Mis respetos por lo que fue 24 y su aporte en la historia de la entretención permanecen, pero no considero saludable seguir mirando como Jack se vuelve un generador de historias ridículas, hay cosas que es mejor cerrar y recordar los mejores highlights solamente. :)

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El buen muchacho Ronald D Moore está por lanzar una nueva serie. ¿Quién cresta es este tipo?, ni más ni menos que el creador de la grandiosa Battlestar Galactica, (pueden leer aquí por qué es tan top)  así que por supuesto que cualquier cosa que haga es noticia para mí.

Esta nueva serie del canal Syfy se estrena el 10 de Enero, y según se ha visto en los trailers, el cuento se trata de un grupo de científicos que descubren una enfermedad que va a cambiar el universo como lo conocemos, ni más ni menos.

Interesante cuento, y posterior a lo triste que resultó Caprica, la precuela de Galactica, puede que sea el momento de redención para los creadores de una de las mejores series de ciencia ficción de la historia conocida y por conocer ( que a propósito si no la han visto.. está disponible en Netflix hace rato ya ).

sitio oficial : http://www.syfy.com/helix

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Recientemente los individuos de BBC lanzaron un teaser de 26 segundos anunciando la vuelta de la versión de Stephen Moffat de Sherlock, protagnizada por Benedict Cumberbatch y Martin Freeman, en donde se confirma la obviedad que el protagonista sobrevivió la caída desde un edificio en “The Reichenbach Fall”, finalizando el grandioso final de la temporada 2.

En el trailer podemos ver a Sherlock acercándose sano y salvo en una especie de restaurante a Watson, quién ha cultivado un pseudo “moustache” asumo como un guiño y homenaje al look original del personaje original de Conan Doyle.

Todo un cuento de misterio y una dilatada tercera temporada, a la que culpo básicamente a Peter Jackson y The Hobbit , pero posterior a la Comic Con podemos agregar algunas novedades y claridades que se comentaron en el panel de Sherlock de mano de Steven Moffat, Martin Gatiss y Sue Virtue.

  • La fecha de estreno aún no se ha confirmado, pero se estima que será finalizando el 2013 o principios del 2014.
  • Se incluirá dentro de la season 3 un episodio que involucra el matriminio de John Watson con Mary.
  • El capítulo inicial se llamará “The Empty Hearse” y está basado en el cuento “The Empty House” de Conan Doyle (obvio).
  • Moriarty is dead. Y a diferencia de Sherlock, no volverá de momento.
  • El fin de la temporada 3 según Stephen Moffat también nos dejará en estado de shock. Y asume que la pregunta que todos se harán es “¿ Y va a quedar así? Cómo??!!”

Ampliaremos … (?)

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El 26 de Mayo del 2013 después de una gigantesca campaña de marketing volvió Arrested Development, después de 8 años de su cancelación, con una cuarta temporada de la mano de sus realizadores originales en un nuevo formato de transmisión vía Netflix.

A forma de introducción y guía y/o respuesta a los posibles cuestionamientos de “¿Qué tanto con esa cosa Arrested no se cuánto que tanto escándalo hacen?”, les cuento por qué es tan recomendable.

Arrested Development es una serie creada por  Mitchell Hurwitz originalmente transmitida por la Fox en tres temporadas desde el 2003 al 2006, del género de comedia “sit com”, en donde se conocemos a los Bluth, una familia millonaria que perdió todo y en donde Michael, el hijo “responsable” intenta mantenerla a flote a pesar de la falta de escrúpulos, egoismo y a muchas veces simple estupidez que los otros integrantes provocan capítulo tras capítulo.De “eso” se trata, No mucho más, no mucho menos.

Ahora, cuáles – según mi opinión – son los elementos que convierten a esta serie en una de las grandes al punto de que años posterior de su cancelación aún sigamos recordándola y celebrando su vuelta :

1. Los personajes a pesar que sus acciones son reprochables, sus motivaciones resultan ser enórmemente empáticas.
Al igual que las personalidades y conflictos de sus protagonistas, quienes casi como los antiguos personajes de los dibujos infantiles personifican estereotipos y conflictos al punto que ya avanzado unos cuantos capítulos es imposible definir un personaje “favorito”.

2. Los temas en general están al borde de lo apropiado y se disfruta.
El tema es que esta simpleza de trama, personalidades y motivaciones provoca que los episodios y acciones se conviertan en un juego de traiciones, malos entendidos y búsquedas de aprobación tocando constantemente temas en otras series “delicados”, la homosexualidad, promiscuidad, traición, alcoholismo, estafas, son pan del cada día. Lo que ya es refrescante en un público más maduro y cansado de los típicos cliché romanticoídes estilo “Friends” o “How I Met your Mother”.

3. “Cómo te cuentan los capítulos” de por sí es un juego.
El desenvolvimiento de los capítulos a manos de un narrador permite que cada capítulo sea un juego narrativo. lleno de giros, presentación de planos en paralelo, sincronización de situaciones, guiños al pasado, entre otros despliegues que bajo la voz de Ron Howard, nos ayuda a no caer ni perdernos, además de ser el portavoz oficial de las motivaciones de los personajes, y por donde podemos comprender muchas de las acciones de los Bluths.

4. Las bromas recurrentes … y de culto.
Una de las grandes aristas de esta aventura, son los guiños, son la gran e inmensa cantidad de frases, actitudes, juegos de palabras o acciones recurrentes que una y otra vez apoyan el guión. Claramente hay una complicidad de los guionistas con los espectadores de utilizar estos regalos una y otra vez al punto de hacernos celebrar estos “regalos” de la historia. 

5. Los personajes secundarios son memorables y vivos.
Lucille Austero (Lizza Minelli), Carl Weathers ( as himself ), Barry Zuckerkorn (Henry Winkler), Ann, Gene Parmesan, Bob Loblaw, Kitty Sanchez, Steve Holt, son algunos de la horda de persoanajes secundarios recurrentes, quienes “viven” alrededor de los Bluths transversalmente por toda la serie, lo que genera una capa de conflictos, guiños y parodías memorables.

6. Los easter eggs y gran repetibilidad
Finalmente, y creo a mi gusto que una de las razones por la que tiene una gran base de fans activos al día de hoy es el grandísimo factor de repetibilidad y frescura, los guionistas y desarrolladores han puesto alrededor de la serie una gran cantidad de mensajes ocultos, bromas o guiños argumentales repartidos en letereos, revistas, cruces de cámara, etc que el puro hecho de mirar un capítulo por segunda vez sea un desafío de estar atento y agradecerlo.

Según mi opinión, Arrested Development o la odias al par de capítulos y nunca más las ves en la vida o te agarra y generan un nivel de empatía gigantesco. Personalmente me considero del segundo grupo.

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Principales protagonistas y sus motivaciones : 

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Michael (Jason Bateman) : El hijo preocupado de hacer “lo correcto” y salvar la familia en pro de ser un buen ejemplo para su hijo George-Michael.

George-Michael (Michael Cera) : Joven en el albor de la pubertad que lucha contra la atracción que genera su prima Maeby y lucha por ser el hijo perfecto para su padre.

Lindsay (Portia de Rossi) : La hija que busca la aprobación de su padre, y en parelelo o por lo mismo busca intensamente convertirse en la atracción sexual de cualquier hombre que se le cruce.

Tobias (David Cross) : El absurdamente confundido sexualmente esposo de Lindsay, ex terapeuta. En constante patética y fallida búsqueda de una carrera de actor.

Maeby (Alia Sahwkat) : Rebelde y manipuladora hija de Lindsay y Tobias, busca llamar la atención de sus ausentes padres.

Gob (Will Arnett) : En su búsqueda de ser el hijo predilecto por sobre su Michael se enfoca en convertirse en el mejor mago del mundo.

Buster (Tony Hale) : El hermano menor de los Bluth, intenta emanciparse de la dependencia y dominio de su madre.

Lucille Bluth (Jessica Walter) : Atrapa a Buster, provoca la enemistad entre Michael y Lindsay en pro de sus propios planes.

George Bluth (Jeffrey Tambor) : El padre de la familia, prófugo de la ley intenta mediante Lucille o Gob retomar el poder de la familia por sobre las buenas acciones de Michael.

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Luther es una serie policial transmitida originalmente por la BBC One que descubrí paséandome por Netflix hace pocos días atrás. Lo interesante y trágico de esta situación es que no sé como ya va por su tercera temporada y no me había enterado lo buenísima que era. Para evitar que pase lo mismo al resto del universo, aprovecho de recomendarla y hacer una especie de sinopsis por acá, de esta forma por lo menos yo me quedo con la conciencia tranquila que no me quedé con los brazos cruzados.

La serie de TV, como buena serie británica, consta de una primera temporada de 6 capítulos, por lo que difícilmente existen rellenos o tramas innecesarias o tópicos recurrentes, todo lo contrario, intensa y directo a la médula, en donde conocemos se nos presenta a John Luther, un obsesivo, violento y agresivo jefe de policía que no se modera ni cuestiona la moralidad de sus acciones en pro de dar justicia a los oscuros y crudos crímenes que rodean su unidad de policía londinense. Esta determinación e inestabilidad ha provocado la pérdida de su esposa, quién está en búsqueda de reinventar su vida con una nueva pareja.

En medio de este proceso de recuperar a su pareja, Luther se cruza con Alice, una mujer que a pesar que Luther con un gran esfuerzo logra descubrir como la culpable del asesinato de sus propios padres, le es imposible desenmascarar, lo que obliga a asumir que es capaz de realizar el “crimen perfecto”, lo que provoca un fuerte vínculo de admiración y desprecio. Lo que desenvolverá en una relación de acoso, persecución y complicidad que se convierte en la columna vertebral de la serie que se desenvuelve un torbellino de sangre, muerte y pérdida.

El estilo decadente de presentar el crimen en Londres, como la crudeza de las acciones de los asesinos logran que Luther este teñida en sangre y una constante pérdida de la esperanza. La mayoría de los casos están encuadrados con personalidades enfermas, sociopáticas y sin piedad. La muerte rodea cada esquina y a pesar de lo inteligente y tenaz de Luther y la unidad de policía que maneja, la sensación de caída y pérdida es constante y no te suelta hasta tener cada vez más abajo.

Completamente recomendable, grandes actuaciones de Irdis Elba (John Luther) – quién ganó el Globo de Oro por mejor actuación en una miniserie el 2012 –  Ruth Wilson (Alice) e Indiira Varma (Zoe Luther). Quizás es una serie típica de policia “rudo”, pero el tinte, estilo y crudeza que presenta la deja en mi lista de “must-see” por un buen rato.

Teaser de la season One.

Trailer Season One en su estreno en BBC US.

Más info :

sitio oficial : http://www.bbc.co.uk/programmes/b00vk2lp

Luther en Netflix : http://movies.netflix.com/WiMovie/Luther/70175633?trkid=2361637

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El viernes 19 de abril me lancé a una maratón de “Hemlock Grove”, la segunda serie original que Netflix estrenaba, posterior a la exitosa “House of Cards” de Lynch ahora era el paso de una serie de terror en donde la premisa de Hombres Lobos, Vampiros, y la búsqueda de un asesino en medio de un pequeño pueblo donde muchos eran sospechosos, dejaba con bastantes expectativas. Sobretodo por que el trailer se veía re bien logrado.

Los encargados y responsables de todo esto eran Eli Roth ( el actor / director / escritor ) de la saga Hostal y Brian McGreevy, además autor del libro en el que se basa toda la saga. Según las críticas que había leído esto “no era Twilight”, y se asociaba mucho a una mezcla de Twin Peaks + American Horror Story + True Blood + etc. El pequeño gran detalle según mi humilde opinión es que no llega a ninguna de ellas ni a las tobillos, y eso que la vi entera para hacerme una opinión más justificada.

Primero que hablar de la serie, encuentro importante mencionar que lo que está haciendo Netflix, en términos de generar series originales para ser distribuidas en su propio espacio lo encuentro espectacular. La experiencia de poder ver una serie a nuestro ritmo, sin interrupciones ni comerciales asociados, es lo más cercano en series de televisión comercial a leer un libro, lo que considero un gran paso adelante en un medio que además es multidispositivo, puedes ver en tu casa, en tu Smart TV, tu iPhone, y donde vayas. Estoy convencido que es un gran acierto y para donde se mueve todo esto. Por lo menos de parte del usuario.

Ahora, de vuelta a Hemlock Grove. Al ser una serie de 13 episodios de un largo variable de 40 a 55 minutos apróximadamente, la premisa era que no había que juzgar a la serie completa por si el primer capítulo gustó o no gustó, si no más bien asumir que esta sería una gran película de 13 horas que se iría desenvolviendo y generando tensión capítulo a capítulo, por lo que de partida me armé de paciencia y dejé pasar los primeros capítulos como una gran introducción a algo más profundo.

A modo de sinopsis y guía, durante estos dos primeros capítulos conocí a la familia excéntrica y millonaria Godfrey, prácticamente dueños del pueblo, conformada por Olvia (Famke Janssen), la madre y líder absoluta, su hijo “cool y winner” Roman (Bill Skarsgaard), Letha, la prima y mejor amiga de Roman (Penelope Mitchell), Norman el tío psicólogo y la segunda hija con una deformación – por ende traumas de comunicación e integración social – Shelley (Nicole Boivin). Por otro lado, y como complemento están los Rumanceck, Lynda (Lili Taylor) y Peter (Landon Linbiron), una familia gitana que viene a instalarse al trailer en las afueras de la ciudad y como todo buen gitano, no son muy queridos. Minuto tras minuto, nos damos cuenta que en realidad muchos de los personajes tienen pasados terribles, poderes paranormales, grandes secretos familiares ocultos, dependencia de especias y drogas malignas, y por supuesto, la capacidad de convertirse en hombre lobo. Lo que interesantemente da lo mismo, por que en realidad todos esas cosas dan lo mismo, se hacen grandes amigos y juntos deciden ir en búsqueda del responsable del asesinato de una mujer, que se supone que fue atacada por un hombre lobo, y Peter es el principal sospechoso – no por que sea hombre lobo aunque lo es, si no por que es gitano y eso es muy raro en un pueblo como Hemlock Grove :S .

Al fin del segundo capítulo se provoca el gran highlight de la serie, la transformación de Peter en hombre lobo , creo que gran parte del presupuesto en special FX se fue ahí y es bien logrado la verdad, si no fuera por que no acompaña nada argumentalmente notable, si no más bien todo lo contrario al ver que el protagonista muy introspectivo y misterioso, en menos de una semana se transforma en frente de su madre y de su “nuevo mejor amigo” que medio pueblo le había dicho que tuviera mucho cuidado con él :\. De todas maneras, aquí está la transformación.

El problema es que después de esto, y a pesar que hay harto potencial para un montón de situaciones e ideas con tanto poder, personaje, relaciones, odio, etc… todo cae en una búsqueda sin mucha lógica ni sentido de quién es el asesino, si el vampiro/angel/lo que sea Godfrey o el hombre lobo Peter, u otro que anda por ahí perdido. Todos los personajes no tienen ninguna profundidad que uno pueda “hacerse fan de elllos”, mucho menos entender sus reacciones o motivaciones, sinceramente todo cae en un mar de “esto es misterioso y por eso no hay que saber más allá…” , una ofensa para quienes tienen ganas de ver un buen misterio.

Sinceramente y sin caer en una lluvia de spoilers, creo que Eli Roth y Netflix vieron la oportunidad de armar algo grande pero no contaron con la profundidad de generar un flolclor dentro del pueblo, un mejor desarrollo de personajes, y no asumir que por que uno va a ver a la familia Addams se va a morir de miedo.

Hemlock Grove no da miedo, no intriga, el caso “policial” es bien absurdo, y el guión cumple para una película entretenida de terror para un fin de semana, todo eso gracias sólo a que en los dos últimos capítulos se desenvuelve el misterio de una forma bastante predecible.

Para los fans de los hombres lobos, go for it ! Pero mejor vean la transformación en youtube y basta y sobra.

Más info : http://netflix.com/hemlockgrove

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Ricky Gervais, comediante, director, escritor y actor de la mayoría de sus obras, es reconocido principalmente por ser co-escritor, co-director junto con Stephen Merchant de “The Office“, una serie que seguía de cerca las aventuras de una oficina vendedora de papel en donde el estilo de filmación simula la situación de que un equipo real de personas están grabando testimonio de las actividades, provocando una inmersión y realismo que no se había visto en demasía en una serie y menos una comedia. Esto fue un gigantesco éxito, provocándo que las aventuras de David Brent y sus subalternos fueran replicadas alrededor y generara fama mundial, siendo la adaptación más reconocible es la de Estados Unidos protagonizada por Steve Carrell como Michael Scott. Pero sin ir más lejos, incluso a Chile llegó la franquicia durando sólo una temporada, protagonizada por Luis Gnecco para Canal 13.

Posterior al gran éxito, las puertas del mundo se abrieron. Recorrió el mundo con cuatro shows de standup comedy, dirigió y protagonizó ´”The Invention of Lying”, generó junto con Merchant y Karl Pilkington el podcast más escuchado de la historia según el record Guiness: The Ricky Gervais Show, ) y aprovechó además de caer a HBO para realizar las series Extras y Life’s too short, Ambas series se enfocaron a ser como un testimonio ácido del jet set alrededor de Hollywood y la maquinaria americana. Posición que pronto lo llevó sin lugar a dudas el host más polémicos de los Globos de Oro, podio que aprovechó para ningunear a muchos, reirse en la cara del showbiz y como si eso fuera poco, en sus palabras al cierre plantear su desacuerdo con la mirada cristiana del mundo.

En Noviembre del 2011, en un gran cambio de enfoque, generó un piloto denominado “Derek”. El que posterior a su estreno en Abril del 2012, se confirmó que sería realizada una primera temporada de seis capítulos que fueron transmitidos en Febrero y Marzo del 2013.

La serie sigue y acompaña en el estilo de “mockumentary” que Gervais ya domina a Derek Noakes (Ricky Gervais), un hombre de 49 años con discapacidad mental que trabaja en una casa de retiro donde comparte día a día con Dougie (Karl Pilkington), en encargado de la mantención técnica de la casa, Kev (David Earl), un absoluto vago que pasa día a día con ellos y Hannah, (Kerry Godliman) la esforzadísima administradora del lugar. El enfoque de la serie es ser un reflejo de las situaciones de comedia y drama que rodean el cuidado, entretenimiento y compañía de los ancianos que ahi residen, la interacción con el mundo exterior y cómo esta actividad contiene un fuerte valor y admiración.

La serie en un comienzo fue cargada de una gran cantidad de críticas y prejuicios, prinicpalmente por la posibilidad que Gervais se burlara de las personas con discapacidades o de los personajes que representaban la tercera edad. Pero tras el estreno de los capítulos y curva de desarrollo, la forma que se nos presenta la realidad graciosa o muy sensible de lo que pasa en un asilo es a mi gusto muy atesorable. Desde el abandono de la tercera edad, las necesidades sencillas, los prejuicios de los jóvenes frente a las generaciones anteriores, la complejidad de mantener económicamente un lugar que no se presenta como un negocio, la cercanía de la muerte, entre otros logrando en todo este camino provocar grandes carcajadas con el estilo provocadas principalmente por las absurdas relaciones y reacciones que se provocan entre los protagonistas, como también una gran cantidad de escenas muy críticas, duras y profundas, en donde Derek brilla y abraza a su alrededor una bondad y pureza increíble, logrando envolver la serie completa en el concepto de “Kindness”, lo que según Gervais ha comentado, pone a su personaje en un nivel que no es real, y se muestra como un reflejo de “lo mejor de todos nosotros”. Hecho que a medida que avanzan los capítulos sea cada vez más latente y fuerte culminando con un episodio en donde todo se vuelve a la figura de Derek como una gran inspiración para todos.

Una serie inesperadamente sensible, y muy recomendada.

Sitio Oficial : http://www.channel4.com/programmes/derek

 

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Los individuos de HBO, siempre en su plan de warming up para el estreno de la próxima temporada de la saga ambientada en los libros de Gorge R. R. Martin, nos invitan a participar a full en la campaña de preview del gran estreno mundial del próximo 31 de Marzo.

El pasado 22 de Febrero, lanzaron un trailer bien jugado que da un vistazo a los personajes, cruces, intereses y conflictos que hacen que en esta historia “nadie sea tan bueno ni tan malo y cualquiera en cualquier momento puede morir…”.

Cómo complemento, entregaron el ya clásico “character poster set” donde se presentan los doce personajes protagónicos. En esta ocasión con un gran close up en donde se aplica un tratamiento de “polaridad” entre luz y sombra, un poco azulada que asumo que tiene alguna relación con “the winter” que es lo que viene llegando hace rato…

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