Category: películas

Tuve la oportunidad de ver en el cine la adaptación de uno de mis cómics favoritos de todos los tiempos a “la pantalla”. Esto fue gracias a una proyección especial el mismo día del estreno mundial.

Después de haber visto los trailers y leído algunos reviews, la adaptación de uno del grandioso cómic de Alan Moore y Brian Bolland era “cuestionable”, pero como hoy por hoy no es raro leer que todo es malo,  preferí mantener una “cautelosa preocupación”.

Lamentablemente, tras horas de haber visto la película, puedo decir que terminé con sentimientos encontrados y lamentablemente me hizo confirmar que el CÓMIC es fantástico en sí mismo y para bien o para mal, es muy complicado el traspasar la narrativa de Moore a otro formato exitósamente.

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Los problemas de esta adaptación son básicamente que es una adaptación “complementada”. Por lo que incluye un considerable agregado al cómic con el fin de dar mayor trasfondo y peso al personaje de Batgirl, el que en el cómic original a pesar de ser trascendental para la trama, no interactúa de gran forma ni conocemos sus motivaciones o frustraciones. En el cómic original, Barbara Gordon cumple el papel de la hija del Comisionado y con esa faceta basta y sobra para el conflicto más importante, que es el planteamiento que hace el Joker a Batman en relación a que solo basta “Un mal día” para trastornar al mejor de los ciudadanos. Lamentablemente, en esta entrega el mensaje se mezcla en un cúmulo de inseguridades, búsqueda de asociaciones sentimentales y cuestionamientos de autoridad de Batgirl que aunque quizás puedan ser interesantes en otra obra, acá son claramente un anexo de aproximadamente treinta minutos con el fin de extender una adaptación del corto pero intenso cómic. El problema de esto es que más que no sea un aporte certero, además desvía la atención e importancia de por qué el Joker es quién cuestiona a Batman y por su parte, el mismo Caballero de la Noche quién busca cierta empatía con su más grande némesis.

Por otro lado, el estilo visual a pesar de ser una película “directa al Blu-Ray”, creo que está por debajo de lo esperado, sobretodo por todo lo que significa para los fanáticos de Batman. A pesar que hay escenas y secuencias muy bien logradas, en donde los encuadres, frases y nexos son fieles y bien resueltos en relación al cómic, no es impresionante. Se siente simple, deslavado y falto de intensidad.

Como conclusión, esta adaptación logra ser un buen homenaje a un muy buen cómic. La adaptación de la historia específica de The Killing Joke cumple lo suficiente como para no terminar indignado después de verla, sin embargo, me quedo con la sensación que hubiera disfrutado mucho más el haber leído el cómic otra vez.

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Finalmente la pude ver la esperada adaptación al cine de WarCraft. Tenía las espectativas bajas después del primer review de la crítica. Y aunque puedo entender de donde vienen, como Fan de la franquicia la película es un festín visual, técnicamente está muy bien lograda.

Desde las ambientaciones de las ciudades como Stormwind, las edificaciones Orcas o incluso un guiño pequeño a Ironforge, todo bien. Pero también los personajes orcos son pesados, poderosos y diferentes entre sí, súper bien caracterizados. Las armas son tal cual como los juegos, los escudos y el audio. Puro regalo a los fanáticos. Fuertes golpes a la nostalgia.

El ritmo de la narrativa es acelerado, poco tiempo para tanto desarrollo, se siente por momentos rápido pero por lo mismo en instantes poco “serio” para alguien que va en búsqueda de una coherencia absoluta en la trama. Sin embargo, funciona, por que en lo que dura la película pasan muchas cosas y no hay descanso ni estancamiento de las acciones, es una buena película de aventuras, un poco light y simple como lo fue también el juego en sus inicios. Bien también.

Los personajes son pocos y bien claros, están claras sus motivaciones y no hay mucha profundidad en su desarrollo, destacándose por lejos Durotan, el protagonista orco que es el motor del conflicto y el a mi gusto – a pesar del cgi -más “querible”. Solo al final de la película logré hacerle barra a Lothar, Garona y Khadgar, lo que fue reconfortante al cierre de toda la aventura.

Me gustó, Blizzard logró con guiños, arte y garra dejarme contento con WarCraft finalmente en el cine. Esta entrega al igual que los juegos, son los cimientos de un potencial fantástico con grandes y épicas historias, quedo a la espera con una sonrisa, cosa que veía difícil después de tanto trailers extraños y varios reviews. :)

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Hace un tiempo atrás, cuando empecé a leer que Creed no era una secuela cualquiera de una franquicia gastada y repetida, tomé mi pascualina y anoté en un rincón. “Ver Creed”.  Hartas semanas después – por que se demoró ene en llegar – partí a verla. Dos horas después quedé más que satisfecho, la espera valió la pena y terminé con una mayor esperanza en el futuro del cine universal.

Qué pedazo de película es Creed. La historia, lo típico pero con un vuelco un poco más entretenido. El hijo no reconocido de Creed quiere brillar por mérito propio en el mundo del boxeo, por lo que acude a Rocky, la leyenda ya retirada para que lo ayude. Hasta ahí, lo mismo que Rocky V, que es nefasta y horrible. El tema es que aquí, no entra la tontera de que la fama, la industria ni nada. Esta película se mueve solo por el honor, el peso del pasado, la búsqueda personal y por sobretodo el cómo enfrentar paso a paso lo que venga. Un lema simple pero más que bien llevado. Los tres personajes principales, Rocky, Adonis Creed Johnson y su pareja Bianca a pesar de ser simples y con motivaciones bien sencillas, están muy bien tratados y dejan de lado la sensación de estereotipos idiotas.

Esta película se mueve por un tema de superación y garra, que deja de lado y casi como un complemento los rivales a vencer y cuáles son sus rollos. “Creed” sorprendentemente tiene muchos guiños pequeños a la saga que tanto me gusta y disfruté en el pasado, pero sin caer en lo melodramático y latero, más bien aterrizar todo lo fantástico que uno vió en el pasado y traerlo a los tiempos modernos, y también al cine moderno, las tomas y el seguimiento de las peleas es más cercano, intenso. Todo el trabajo de cámara te involucra mucho más tanto en la acción como en los conflictos de los personajes. Encontramos en Rocky a una persona cansada, con mucha sabiduría pero también desolado y sin esperanza en el futuro. Una faceta que es inteligente y hace que nuestro héroe de los 80s sea aún más querible y cercano.

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Sin caer en spoilers innecesarios, me gustó mucho Creed. Y a pesar que Stallone se ha llevado muchas críticas positivas, nominaciones y premios incluso por interpretar a su querido “mejor amigo” como le llama, el gran mérito de lo fabuloso que llegó a ser esta película es en gran parte de Ryan Coogler. el director y escritor de esta refrescante nueva “Rocky” que rescata del pasado el romanticismo por el boxeo, la acción, Filadelfia y las historias sencillas de superación.

Como bonus. Ojo que Coogler es el director de Black Panther, una de las próximas entregas del Marvel Cinematic Universe. Desde ya la dejé anotada en otra hoja de mi pasculina para el futuro :P 

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Acabo de salir del estreno de la película de Deadpool, en una época donde el género de los superhéroes en el 7mo arte está más que saturado, complicado y hasta tedioso, salgo con una gran sonrisa de lo que a mi parecer es una redención del género. Es claro que la Fox no tiene el equipo, enganche ni “universo cinemático” que Disney con las franquicias de Marvel, pero valoro mucho su atrevimiento al lanzar una película con un Deadpool más cercano a lo que es su cómic en vez de apostar por un público más infantil.

Deadpool es desenfadado, violento, burdo y con un humor negro es lo que logra que los fanáticos lo sigan y respeten, y eso es tal cual lo que logra Ryan Reinolds con esta “nueva oportunidad”, no se me ocurre otra palabra más certera que “redención”. Después de Green Lantern o incluso la participación en Wolverine Origins, todo hacía ver que la Fox no tenía vuelta… sobretodo después del bodrio y catástrofe que resultó ser Fantastic Four. uff.

La película comienza gustando, las escenas de acción son claras y precisas, los efectos ayudan sin que todo se vea CGI, el ritmo y como se desenvuelve la historia de Wade es constante y graciosa. Es un gusto el poder pasar fácil 30 minutos seguidos surfeando risas, guiños y acción de la buena, esa que entretiene. Hace tiempo que no veía algo tan light, idiota y divertido. Lo más cercano a ello, es la genial Guardians of the Galaxy, y eso es bueno. Me gustaría empezar a desligarnos de grandes películas donde “todo converge”, o pequeñas historias que “influyen en un universo más grande”. Aquí aunque hay un guiño con X-Men, no hay nada épico, no existen actos que vayan a cambiar el universo y eso es a mi gusto, refrescante y fue todo un acierto que un personaje como Deadpool fuera el que se pudiera burlar de el estado del género de superhéroes. Un mérito que ya lo había hecho por años en los cómics, hoy siento que se traspasó al cine de una manera astuta sin aspirar a mucho más que entretener.

Mención aparte a Morena Baccarin que es un highlight por si mismo. Finalmente, el guiño post créditos casi me saca una lágrima de emoción al ver semejante guiño a una de las películas más icónicas de los ochentas.

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Nunca he sido fan de Iñarritú, y aunque disfruté mucho Amores Perros en su momento, no ha sido suficiente para “seguir su obra”. Con “Birdman” lanzada el a fines del año pasado, me pasó distinto, por que era una historia distinta y que algo tenía que ver con un alter-ego heroico, pero no necesariamente otra película de super héroes como las que están estrenando cada dos semanas en todos los cines, así que la anoté en mi lista de pendientes.

Después de cumplir ese “to do”, me quedo con la sensación que la película es una sorpresa y algo muy distinto a lo que me esperaba, lo que no es necesariamente algo malo, de hecho superó mis espectativas y confirmó las buenas críticas que le llovían, sobretodo a las actuaciones.

La historia va sobre el estreno de una obra de teatro protagnizada por Riggan (Michael Keaton) un actor cincuentero que antaño personificó en el cine al superhéroe a “Birdman”. Su objetivo es junto con su equipo redimirse y volver a estar vigente en el universo, que lamentablemente está bastante fuera de ser parte de él. Este emprendimiento se ve complementado y complicado por el aporte de los actores, familiares y participantes del proyecto , entre los que se destaca el petulante Mike (Edward Norton), la hija / asistente de Riggan (Emma Stone) y el productor de la obra (Gafianakis) quienes reflejan un realismo que hace que el film sea crudo y decadente, pero al mismo tiempo un buen reflejo de “como son las cosas”.

Con un manejo de cámara que no nos suelta en todo el film y nos lleva de un lado a otro, Iñarritú nos entrega un mundo en donde pasamos del sobre realismo a la desviación y fantasía que es cimentada por el constante manejo que tiene “Birdman ” – una especie de voz de la conciencia – sobre el protagonista, y es quién empuja y levanta la película hacia adelante.

Como bonus, hay frases memorables de la industria del cine, lo triste que puede ser Broadway y lo complejo de ser “algo o alguien” hoy en día.

Riggan: It’s important to me! Alright? Maybe not to you, or your cynical friends whose only ambition is to go viral. But to me… To me… this is – God. This is my career, this is my chance to do some work that actually means something.

Sam: Means something to who? You had a career before the third comic book movie, before people began to forget who was inside the bird costume. You’re doing a play based on a book that was written 60 years ago, for a thousand rich old white people whose only real concern is gonna be where they go to have their cake and coffee when it’s over. And let’s face it, Dad, it’s not for the sake of art. It’s because you want to feel relevant again. Well, there’s a whole world out there where people fight to be relevant every day. And you act like it doesn’t even exist! Things are happening in a place that you willfully ignore, a place that has already forgotten you. I mean, who are you? You hate bloggers. You make fun of Twitter. You don’t even have a Facebook page. You’re the one who doesn’t exist. You’re doing this because you’re scared to death, like the rest of us, that you don’t matter. And you know what? You’re right. You don’t. It’s not important. You’re not important. Get used to it.

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IMDB

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Con algunos amigos he hablado de la existencia de una absoluta infundada teoría que David Fincher hace una película buenísima y una más o menos. Desde sus inicios, para mi gusto ha ido de exitaso a regular, para volver al mismo curso.

Para aclarar más, el siguiente listado :
1995 : Se7en – carita feliz
1997: The Game – más o menos
1999: Fight Club ultra feliz
2002: Panic Room – meh
2007: Zodiac buenísima
2008: The Curious Case of Benjamin Button – bleh
2010: The Social Network – buena buena
2011: The Girl of the Dragon Tatoo – increíble libro, más o menos la adaptación

y ahora tocaba. “Gone Girl”, ya que House of Cards no cuenta. Por lo que para seguir la tradición, TENÍA que ser buenísima. Y tras verla en pantalla gigante, se confirma la teoría, es increíble. Una lástima por la película que la prosiga ( Dragon Tatoo 2 quizás?).

Lo visto en el trailer de Gone Girl no dicta mucho y no “prende” tampoco en demasía, sobretodo por que Ben Affleck a pesar que no hay duda que es un tipo talentoso,  personalmente no me cae “bien”. De hecho, si no fuera por que uno sabe que el tipo es talentoso, quizás nunca hubiera visto la película. Una historia de una esposa desaparecida, un esposo en apuros para probar su inocencia y un pueblo sumido en una operación de búsqueda aunque llama la atención, no es un panorama del calibre de historias increíbles que uno espera de Fincher. Lo que hace la diferencia y da mucha tranquilidad, es que hace rato – desde The Social Network a mi parecer – que la apuesta de sus películas es contar historias más humanas, comunes sumidos en hechos increíbles y con un alto nivel de tensión y suspenso que provocan una experiencia de buenísima calidad.

En esta ocasión, es tal cual el caso. Una historia que parecía que iba a ser contada en un par de horas de intriga y búsqueda de “si mató o no a su esposa” se vuelca y retuerce en muchos cambios argumentales que convierten la historia en una incómoda y tensa aventura. En donde los personajes y sus reacciones se desenvuelven y ajustan en pro de cómo se desenvuelve esta persecución, que vale la pena destacar, está musicalizada magistralmente por Trent Reznor y Atticus Ross, a estas aluras ya parte de planta de los proyectos de Fincher.

Las actuaciones y personajes están bastante bien, tanto de los protagonistas como de los personajes secundarios que reflejan a mi gusto el gran tópico de la película, que es cómo reacciona una sociedad frente a una tragedia de este tipo y lo manipulable que es la percepción de la sociedad en este mismo tipo de instancias, donde la empatía, preocupación y cariño es completamente fútil y moldeable, al punto de ser lamentablemente también, desechable.

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Muy recomendada. Go for it !

http://www.imdb.com/title/tt2267998/

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Desde que ví The Prestige asumí que iba a ser un seguidor de cualquier proyecto dirigido por Nolan, al día de hoy es una de mis películas favoritas de todos los tiempos. Por lo mismo, al momento de enterarme que venía un nuevo proyecto llamado “Interstellar”, mi entusiasmo se elevó por los cielos ciegamente, y así se mantuvo por casi más de un año, ya que tanto el trailer como los comentarios asociados no explicaban mucho “de qué iba el cuento”, lo único que quedaba claro era que incluía una aventura espacial, lo que siendo un fan de 2001 o con el experimento de Gravity reciente, no era para nada preocupante.

La película está ambientada en una tierra al punto de colapso climático, con una escasez global de recursos, la humanidad se ve obligada a enfocarse en el cultivo y la agricultura para sobrevivir. Sin embargo, Cooper, un antiguo piloto de la NASA se ve involucrado en un plan para salvar a la tierra.

Esta iniciativa consiste en explorar sin una seguridad clara un agujero negro cerca de Saturno que abre la posibilidad de llegar a un planeta habitable donde emigrar como especie, es esta aventura lo que desenvuelve en una serie de decisiones, misterios y emotivas decisiones personificadas en la familia de Cooper, el equipo de la NASA y la tripulación en órbita.

El resultado es elegante, técnicamente impresionante y las actuaciones están muy bien. Pero en general siento que faltaron vuelcos e ideas lógicas, es lógico que si estamos viendo una película de Nolan algo increíble y fantástico apreciaremos, el problema es que en esta ocasión, considero que le faltó fuerza.

Tras ver la película y después de unas horas para “asimilar”, creo que Interstellar es una gran película, pero lamentablemente no está al nivel de Inception y mucho menos de The Prestige, y me queda la sensación que Nolan está dejando de lado lo increíble de sus guiones en pro de un festín visual y tecnológico. Funciona, pero después de saber lo que es capaz, uno pide más, se pone exquisito y mañoso. Al mirar la carrera de los grandes, uno llega a tener la patudez de exigir más, lo hago con Kubrick, con Lynch y con Spielberg, cómo no lo voy a hacer con Nolan que hoy por hoy considero que es uno de los pocos directores que tiene el potencial para convertirse el legendario.

IMDB : http://www.imdb.com/title/tt0816692/

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Hace tiempo atrás cuando anunciaron que la próxima película del universo Marvel sería “Guardians of the Galaxy”, yo – y creo que la mayoría del universo – quedé/amos “ok, será poh… no tengo idea quienes son, jamás he leído un cómic de ellos, ojalá no sea pésima”. Con el tiempo y mayoritariamente por los trailers que se vieron antes del estreno, me convencí que era algo que valía la pena ver en el cine, había “algo distinto” en los personajes que generaba “buena onda”.

Hoy fui a verla después de una semana del estreno y después de recibir mucho feedback positivo. Amigos, reviews o ultra fanáticos Marvel no se cansaban en alabar a los famosos Guardians, así que con el buen rato asegurado, me lancé a ver lo que resultó ser una de las películas más entretenidas que he visto en los últimos años.

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Considero que a pesar que en un principio el no conocer casi nada de la trama lo asumí como una gran desventaja, esta se convierte en una de las razones que más me hace valorarla. El hecho del descubrir a este mundo y sus protagonistas es lo que logra que su aventura sea tan entretenida e hilarante. A diferencia de Iron Man, Thor, Captain America y Hulk, no hay film previo y sólo contamos con minutos para que sean presentados y “aceptados”, lo que es excelentemente logrado al punto que en 20 minutos ya estamos del lado de Star-Lord y sus aliados motivados por conocer que será de su historia.

Sencillamente encuentro espectacular lo que logra Guardians of the Galaxy, es una película de aventuras como las que recuerdo haber visto cuando chico. Con naves espaciales, lásers, asaltos, persecuciones, peleas cuerpo a cuerpo, poderes mágicos, grandes elementos místicos y risas, sobretodo risas. No hay necesidad de adentrarse en retorcidas e intrincadas motivaciones, todo fluye demasiado bien, no se detiene a complicar nada y acompañado de un demasiado bien elegido soundtack, son dos horas son non-stop. Creo que es muy difícil no salir con una sonrisa y “feeling good” después de conocer a Star Lord, Gamora, Draak, Groot y Rocket, sobretodo Rocket… quién claramente se roba la películay quiero tener un mapache de verdad como mascota ahora ya.

Me gusta que Marvel refleje tan claramente que su fuerte es la combinación de personajes. Ya que considero que a diferencia de DC, es exactamente la combinación de personalidades lo que provoca un eterno potencial de buenas y entretenidas aventuras, lo que conlleva a lo que todos queremos, buenos momentos y entrañables e inolvidables situaciones, de esas, me llevé varias con Guardians of the Galaxy. :D

Mis respetos con Marvel, espero que Lucas vea 10 veces esta película y se asesore muy bien por lo que están haciendo, ya que hay mucho que rescatar para hacer de la próxima Star Wars  Episodio VII algo igual de inolvidable.

 

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Recientemente y con hartas espectativas vi en pantalla gigante “Dawn of the Planet of the Apes” o “El planeta de los Simios : Confrontación” como les gustó ponerle acá en Chile. La película que continuaría el re-reboot que tan bien replanteó “Rise of the Planet of the Apes” el 2011 casi al punto de olvidar / perdonar lo triste que fue la entrega original “moderna” de Tim Burton.

El tema es que esta nueva edición se planteaba como una gran seguidilla donde veremos cómo se enfrenta la humanidad a la tribu de los simios inteligentes, el conflicto bélico donde nos haría sentir una porquería como humanidad y elevando a César – el mono más inteligente del universo conocido y por conocer – como un caudillo al nivel de Aragorn o William Wallace. Por lo menos eso era lo que se veía en los trailers.

De las espectativas a la ejecución, poco de eso llegó. Y a pesar que el conflicto “humano vs simios” se desenvuelve de la forma que uno espera, la lucha en sí es bien ilusa y sin gracia. Incluso lo heroico de los bandos que uno esperaba era bien tenue rescatando por supuesto a César como una figura muy noble, pero que lamentablemente para mí , no sustenta una película completa de cuidado por la familia, respeto al prójimo y demases. El rey León plantea 1000 veces mejor esos conceptos y muchos más.

Si algo bueno tuvo “Rise of .. ” fueron las sorpresas y vuelcos de la historia, el ver como de un pequeño pero importante experimento sobre un simio se llegó a una revolución y caída de la humanidad como la conocemos fue increíble y asentó algo que en esta película no se llevó a ningún lado, de hecho me queda la triste impresión que al confirmar una tercera parte de la saga se asumió esta entrega como un lamentable relleno hiper predecible y aunque entretiene, no lleva para ninguna parte. Clearly dissapointed. :(

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Hace poco en mi búsqueda de documentales – uno de mis géneros favoritos – me topé con una biografía llamada “Ray Harryhausen : Special Effects Titan” ( IMDB ) . Como fanático del cine y teniendo alguna idea de que este tipo era uno de los grandes comencé a ver qué onda el muchacho. Shame on me, ya que después de ver el documental y leer un poco más online, “Titan” es un título que casi le queda corto. Es una leyenda y casi milagro en el mundo del celuloide.

La lista de grandes personajes del séptimo arte influenciados por Harrihausen es eterna, fácilmente podría declararse como el padre de los efectos especiales y no creo que exista mucha oposición. Muchísimos de los referentes del cine son humildes admiradores de su trabajo. Entre Spielberg (ET) , Del Toro (Hellboy) , Cameron (Terminator), Jackson (Lord of the Rings) , Terry Gilliam (Brazil) , Joe Dante (Gremlins), Tim Burton (Bettlejuice) y muchos más son mega fan de la gran carrera de Ray entre los años 50’s hasta los mismísimos 80’s. Demás está decir que es la influencia directo de Henry Sellik (Nightmare Before Christmas), Nick Park (Wallace and Gromit) y Lasseter (Toy Story) de Pixar incluso, todos se declaran influenciados del trabajo y aporte que ha entregado al séptimo arte.

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Todo comenzó gracias a King Kong, en los años 30 de la mano de Willis H O’Brien y su intención de llevar grandes criaturas al cine. Si Harryhausen fue el abuelo del cine de fantasía, O’Brien sería el tatarabuelo, y si no fuera por su atrevimiento y motivación con el gigantesco gorila, nada hubiera pasado. De la misma manera, que que obras como Mighty Joe Young (1949), It came from beneath the sea (1955) o Jason and the Argonauts (1963) empujó a la generación que hoy conocemos como pioneros a atreverse un poco más allá.

Su comienzo de la carrera fue con películas de destrucción de grandes ciudades, muy parecido a lo que hemos visto sobreexplotado en los útimos años. Pero sépalo bien, 50 años antes que los Avengers destruyeran Manhattan o Superman the Man of Steel hiciera pebre Metrópolis, Harryhausen con stop motion, cuadro a cuadro destruyó New York con un Gorila, San Francisco con un Pulpo gigante y Washington con una oleada de Ovnis.

Aburrido de tanto destruir ciudades y de grandes criaturas malignas, comenzó a desarrollar películas de aventuras, que nos llevaban a misteriosos y peligrosos lugares, ya sea de la mano de Simbad y su séptimo viaje (1958), Gulliver y sus tres mundos (1960) o Jason y su enfrentamiento a los Argonautas (1963) es este periodo el que lo consagra. Y durante casi cuatro décadas animó un centenar de criaturas que dieron vida a cosas jamás vistas por el mundo. Desde Hydras, cíclopes, esqueletos espadachines como una gran cantidad de dinosaurios.

Es asombroso el ver con el paso del tiempo la creación y la meticulosa aplicación de técnicas de grabación que llevaba más allá la cinematografía. La cantidad de tomas y sobretomas cuadro a cuadro para hacer aparecer una criatura de stop motion es asombroso. Uno siempre cree que Sellik con su Stop-Motion en Nightmare Before Christmas ha pagado alguna especie de pacto con algún demonio al crear su fantástico filme, pero no es nada comparado con lo que Harryhausen realizó. El trabajo de crear, coordinar y tomar cuadro a cuadro esa gran cantidad de escenas de aventuras es digno de volver loco a cualquier persona, pero nunca fue así, siempre fue más allá. Harryhausen película tras película generó y se auto inflinge nuevos desafíos, saliendo adelante siempre de la misma forma que un mago constantemente ejecuta trucos y técnicas que brindan un “Ooohhhh!” sincero a la multitud de observadores.

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Me gustó mucho el escuchar a Harryhausen comentar que sus filmes son fantasías llevadas al cine, que hay una intención clara de evitar la realidad y presentar imagenes imposibles sólo por el gusto de disfrutar un sueño, un viaje por algo imposible con la imperfección que eso conlleva obligando a dar un paso ás atrás de la realidad. Todo esto, hoy por hoy mirando atrás, creo que es lo que hace que desde joven haya alucinado tanto con películas como Braindead de Peter Jackson o Evil Dead de Sam Raimi, ambos proyectos íconos del cine gore de los 90s y que utilizan muchas escenas de stop motion CLARAMENTE influenciados por Harryhausen y donde independiente de las limitaciones de presupuesto, se fomenta un viaje por el gusto de la aventura y la voluntad del espectador de ser sorprendido.

En mayo del 2013, Harryhausen muere, pero sin dejar su legado protegido en manos de su hija y una gran cantidad de entusiastas – dentro de los que se destacan Peter Jackson – en la forma de “The Ray and Diana Harryhausen Foundation”, creada en los 80s en pro de la perduración de su legado como también un lugar donde se apoye y fomente la técnica del stop motion. Qué mejor santuario y legado para proteger e inspirar a los cineastas del futuro.

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Notas películas personajes