Month: March 2013

El último tiempo he estado revisando varios documentales, siempre he tenido la impresión que los buenos documentales son como pequeños tesoros que cuesta encontrarlos, así que como la idea es ser aporte al universo, voy a comenzar a escribir pequeñas reseñas de los que me hayan gustado – los que no me gusten, ni los mencionaré, obvio.

Hace millones de años, desde que recuerdo haber tenido acceso a mi primer juego gracias al Atari que mi padre nos regaló a mi y a mi hermano. Desde ese día, he sido un fanático de los videojuegos y disfruto mucho el compartir con quienes saborean de estos. Soy un convencido que a pesar del tinte “infantil” que muchos le asignan, la atribución de ser provocadores de violencia y neutralizadores de neuronas, creo que son una forma de expresión artística completísima, en donde convergen el guión, el arte visual y la capacidad de inmersión e interactividad que invita a una experiencia diferente, y al mismo tiempo, colectiva y compartible. Cosa que no puede ser negativo en absoluto, y como en todo tipo de manifestaciones, existen grandes exponentes, como absolutamente malos representantes, sucede en la TV, en el cine, en la música… ¿por qué vamos a hacer pebre a los videojuegos por que existan porquerías como horriblemente malos, o con enfoque absurdamente comercial?. Claramente que no.

La industria de los videojuegos es la que genera hace ya varios años más ganancias, pasando de largo con creces lo que el cine, alrededor de todo el universo conocido y por conocer genera, el ser humano disfruta jugar, es saludable y positivo. La gente siempre está dispuesta a participar de una aventura, ya sea derribando chanchitos en su smartphone, construyendo villas en Facebook por horas, o participando de la última aventura de Mass Effect en una Xbox. Detrás de todo ese universo, existen grandes compañías, donde constantemente se están desarrollando nuevas versiones de grandes franquicias, y miles de ideas nuevas apostando por un éxito que claramente es bastante esquivo. Lo interesante de todo esto, es que tal como en el cine, en la literatura y en la música, con los medios de distribución cada vez más abiertos, existe la oportunidad para creadores independientes, fuera de estas grandes industrias de entregar sus apuestas al mundo, y de esos proyectos y qué pasa en la cabeza de estos emprendedores es de qué se trata Indie Game.

El documental lanzado en el 2012, se enfoca principalmente en el análisis de la escena de desarrolladores de videojuegos independientes (indie) y la presentación de quiénes están detrás de tres de los juegos más populares de estos últimos años provenientes de esta área : Super Meat Boy, Fez y Braid. Quiénes son estas personas, qué piensan y cómo viven para poder sacar estos gigantes proyectos desde sus propios hogares, cuánto han sacrificado para poder lanzarse en esta cruzada casi obsesiva con la intención de comunicar su visión, muchas veces irreverente, personal o simplementa romántica en un mundo que está sobrecargado por grandes mega producciones a carga de Electronic Arts, Ubisoft o Activision.

Dentro de los 90 minutos del documental, se nos presenta a Jonathan Blow y su experiencia al desarrollar Braid, un juego de plataformas con una especial característica de manejo del tiempo que lo convirtió en uno de los juegos mejor calificados de la historia según Metacritic. Conocemos al diseñador Edmund McMullen y el programador Tommy Refenes se esfuerzan dramáticamente en finalizar el desarrollo para Xbox de Super Meat Boy, un juego de plataformas que de por sí quiere ser un homenaje al pasado de los arcade, sin dejar de lado la sensibilidad e irreverencia propia de ser “su propio proyecto”. Y finalmente seguimos la dura odisea de Phil Fish, diseñador y programador de Fez, un juego anunciado y vitoreado hace 4 años atrás, y cómo su autoexigencia, la presión de la espera de parte de los fans como también la situación económica y antisocial ha provocado el convertirse en un gran sufrimiento en donde la opción de ver la luz se abre tenuemente.

Los productores y directores Lisanne Pajot y James Swirsky recibieron el premio a la Mejor Edición Documental 2012 en Sundance además de muchos otros reconocimientos. Por mi parte, considero un interesantísimo documental , que nos da una mirada bastante desconocida de la pasión e intensidad del mundo de los pixeles interactivos, absolutamente recomendada para cualquier fanático. Pueden verla en Xbox, vía Steam.

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Sitio Oficial del documental : http://www.indiegamethemovie.com

Review videojuegos

Ricky Gervais, comediante, director, escritor y actor de la mayoría de sus obras, es reconocido principalmente por ser co-escritor, co-director junto con Stephen Merchant de “The Office“, una serie que seguía de cerca las aventuras de una oficina vendedora de papel en donde el estilo de filmación simula la situación de que un equipo real de personas están grabando testimonio de las actividades, provocando una inmersión y realismo que no se había visto en demasía en una serie y menos una comedia. Esto fue un gigantesco éxito, provocándo que las aventuras de David Brent y sus subalternos fueran replicadas alrededor y generara fama mundial, siendo la adaptación más reconocible es la de Estados Unidos protagonizada por Steve Carrell como Michael Scott. Pero sin ir más lejos, incluso a Chile llegó la franquicia durando sólo una temporada, protagonizada por Luis Gnecco para Canal 13.

Posterior al gran éxito, las puertas del mundo se abrieron. Recorrió el mundo con cuatro shows de standup comedy, dirigió y protagonizó ´”The Invention of Lying”, generó junto con Merchant y Karl Pilkington el podcast más escuchado de la historia según el record Guiness: The Ricky Gervais Show, ) y aprovechó además de caer a HBO para realizar las series Extras y Life’s too short, Ambas series se enfocaron a ser como un testimonio ácido del jet set alrededor de Hollywood y la maquinaria americana. Posición que pronto lo llevó sin lugar a dudas el host más polémicos de los Globos de Oro, podio que aprovechó para ningunear a muchos, reirse en la cara del showbiz y como si eso fuera poco, en sus palabras al cierre plantear su desacuerdo con la mirada cristiana del mundo.

En Noviembre del 2011, en un gran cambio de enfoque, generó un piloto denominado “Derek”. El que posterior a su estreno en Abril del 2012, se confirmó que sería realizada una primera temporada de seis capítulos que fueron transmitidos en Febrero y Marzo del 2013.

La serie sigue y acompaña en el estilo de “mockumentary” que Gervais ya domina a Derek Noakes (Ricky Gervais), un hombre de 49 años con discapacidad mental que trabaja en una casa de retiro donde comparte día a día con Dougie (Karl Pilkington), en encargado de la mantención técnica de la casa, Kev (David Earl), un absoluto vago que pasa día a día con ellos y Hannah, (Kerry Godliman) la esforzadísima administradora del lugar. El enfoque de la serie es ser un reflejo de las situaciones de comedia y drama que rodean el cuidado, entretenimiento y compañía de los ancianos que ahi residen, la interacción con el mundo exterior y cómo esta actividad contiene un fuerte valor y admiración.

La serie en un comienzo fue cargada de una gran cantidad de críticas y prejuicios, prinicpalmente por la posibilidad que Gervais se burlara de las personas con discapacidades o de los personajes que representaban la tercera edad. Pero tras el estreno de los capítulos y curva de desarrollo, la forma que se nos presenta la realidad graciosa o muy sensible de lo que pasa en un asilo es a mi gusto muy atesorable. Desde el abandono de la tercera edad, las necesidades sencillas, los prejuicios de los jóvenes frente a las generaciones anteriores, la complejidad de mantener económicamente un lugar que no se presenta como un negocio, la cercanía de la muerte, entre otros logrando en todo este camino provocar grandes carcajadas con el estilo provocadas principalmente por las absurdas relaciones y reacciones que se provocan entre los protagonistas, como también una gran cantidad de escenas muy críticas, duras y profundas, en donde Derek brilla y abraza a su alrededor una bondad y pureza increíble, logrando envolver la serie completa en el concepto de “Kindness”, lo que según Gervais ha comentado, pone a su personaje en un nivel que no es real, y se muestra como un reflejo de “lo mejor de todos nosotros”. Hecho que a medida que avanzan los capítulos sea cada vez más latente y fuerte culminando con un episodio en donde todo se vuelve a la figura de Derek como una gran inspiración para todos.

Una serie inesperadamente sensible, y muy recomendada.

Sitio Oficial : http://www.channel4.com/programmes/derek

 

Review tv

Hace un par de días que se realizó la  TED2013. La primera y podría denominarse “oficial” de las charlas de inspiradores tipos alrededor del universo, que nos entregan testimonios, ideas, críticas o sólo manifestasiones artísticas.

Este edición, independiente que el highlight musical era la charla de Bono, tenía harta inquietud de qué tenía que decir Amanda Palmer ( @amandapalmer ) – que seindo sincero la conozco principalmente por ser la esposa de Neil Gaiman – resulta que da la casualidad que es una artísta musical con un estilo medio cabaret punk y que debido a su posición frente a la manifestación artística ha basado los últimos tiempos de su carrera en apostar por la distribución gratuita, el crowd funding ( su campaña de kickstarter ha sido la más apoyada de la historia con 1.2 M de dólares para su proyecto ), la realización de pequeños eventos en “cualquier lugar y en cualquier momento” y en mantener una relación muy cercana con sus fans.

Este testimonio, cuenta cómo después de ser considerada un fracaso para la industria musical al vender sólo 25.000 albums, se enfocó a distribuir gratuitamente su música, enfocada a entregar su arte en cualquier lugar físico u online para que luego de un corto tiempo, lograr recaudar más de 1.2 Millones de dólares en una campaña de crowsoursing en Kickstarter con la suma un poco menor de 25.000 usuarios que invirtieron en su proyecto además de ser una de las artistas que sin ser considerada masiva, posee una base de fans gigantesca alrededor del mundo.

Resulta interesante el tratar de entender que a veces es mejor dejar de esperar que la gente pague por la música, si no más bien pedir por un apoyo sincero. Una mirada que para el “medio” pareciera digna de un mendigo que pide limosna por hacer alguna actividad, pero que al mismo tiempo según Amanda, provoca una relación infinitamente más cercana, involucrada y sincera entre artista y público. En donde se genera un nexo más íntimo y donde el mito de tener que llegar a “todo el mundo para vender más y más…” se convierte en innecesario y casi sin sentido.

Ted Talk : http://on.ted.com/Amanda

Web : http://www.amandapalmer.net/

música Video

Los individuos de HBO, siempre en su plan de warming up para el estreno de la próxima temporada de la saga ambientada en los libros de Gorge R. R. Martin, nos invitan a participar a full en la campaña de preview del gran estreno mundial del próximo 31 de Marzo.

El pasado 22 de Febrero, lanzaron un trailer bien jugado que da un vistazo a los personajes, cruces, intereses y conflictos que hacen que en esta historia “nadie sea tan bueno ni tan malo y cualquiera en cualquier momento puede morir…”.

Cómo complemento, entregaron el ya clásico “character poster set” donde se presentan los doce personajes protagónicos. En esta ocasión con un gran close up en donde se aplica un tratamiento de “polaridad” entre luz y sombra, un poco azulada que asumo que tiene alguna relación con “the winter” que es lo que viene llegando hace rato…

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Notas tv